Kunst als geheim ingrediënt voor impactvolle events
Wat Florence mij leerde over verwondering
De afgelopen weken reisde ik door Italië. Een prachtig land waar je, naast indrukwekkende natuur, in bijna elk stadje struikelt over cultureel erfgoed. Onze laatste stop? Florence. Misschien wel de mooiste stad van heel bella Italia.
Na dagen vol kerken, paleizen, pleinen, fresco's en meesterwerken verzuchtte ik op een terras: "Ik kan het niet meer aan, al die schoonheid. Ik raak er gewoon een beetje overprikkeld van."
En wat bleek? Mijn reactie was helemaal niet zo vreemd.
Er bestaat namelijk zoiets als het Florence-syndroom, beter bekend als het Stendhal-syndroom. Mensen kunnen lichamelijke en psychische klachten ervaren wanneer ze worden blootgesteld aan overweldigende schoonheid. Denk aan een versnelde hartslag, duizeligheid, verwarring en in extreme gevallen zelfs hallucinaties.
HA! Ik was niet gek. Zo erg was het bij mij gelukkig niet. Maar het laat wel zien hoe diep kunst ons kan raken. Tot in onze vezels.
Gelukkig gebeurt dat meestal op een positieve manier. Het belang van kunst voor ons welzijn is zelfs een ‘bizar goed bewaard geheim’, aldus de Britse hoogleraar Daisy Fancourt. Volgens haar hebben we, naast voldoende slaap, gezond eten, natuur en beweging, ook dagelijks een portie kunst nodig.*
Dat klinkt misschien verrassend, maar de wetenschap geeft haar gelijk. Kunst helpt ons anders naar dingen te kijken. Onze hersenen worden flexibeler. En kunst maakt emoties los. Precies die twee ingrediënten zijn ook onmisbaar voor live communicatie en evenementen. Want of je nu een kunstwerk bewondert of een inspirerend event bezoekt: het gaat om verwondering, verbinding en het vermogen om even met andere ogen naar de wereld te kijken.
Veel Locaties met Meerwaarde(N) begrijpen dat als geen ander. Ze bieden niet alleen ruimte aan bijeenkomsten, maar ook aan bijzondere kunstwerken, cultuur en creativiteit. We zetten een aantal bijzondere voorbeelden voor je op een rij.
* bron: interview met Daisy Fancourt (psychobioloog en epidemioloog) in NRC over haar nieuwe boek ‘Kunst als medicijn’.
Ecolodges ’t Lennepserf – Veessen
Lichtpuntje – Bernadien Bos
Lichtpuntje vertelt het verhaal van Merle Bos, medegrondlegger van Ecolodges ’t Lennepserf in Veessen. Toen zij in 2025 afscheid moest nemen van het leven, bleef zij tot het einde doen waar velen haar om herinneren: aandacht geven aan anderen, schoonheid zien in kleine dingen en mensen met elkaar verbinden. Haar zus, kunstenaar Bernadien Bos, gaf die levenshouding een tastbare vorm in een handgemaakt porseleinen kaarslichtje. Klein en kwetsbaar, maar vol betekenis. Het kunstwerk laat zien hoe veerkracht, aandacht en menselijkheid ook in moeilijke tijden een blijvende impact kunnen hebben.
Die gedachte leeft voort tijdens bijeenkomsten op ’t Lennepserf. Hier ontdekken teams en organisaties dat verbinding vaak ontstaat door samen te doen in plaats van alleen te praten. Creatieve werkvormen, zoals samen iets maken, helpen deelnemers om anders naar elkaar en naar vraagstukken te kijken. Hiërarchie vervaagt, gesprekken worden persoonlijker en nieuwe ideeën krijgen ruimte. Lichtpuntje herinnert eraan dat grote veranderingen vaak beginnen met iets kleins: een ontmoeting, een inzicht of een gezamenlijk gecreëerd moment. Juist daarom past dit kunstwerk zo goed bij een locatie waar persoonlijke ontwikkeling en samenwerking centraal staan.
GenietMee HUB – Utrecht
Mural – Mans Weghorst in co-creatie met Marjolein Kellerhuis
In de GenietMee HUB in Utrecht is kunst onderdeel van de manier waarop de ruimte werkt. Het kunstwerk op de muur is speciaal voor de GenietMee HUB ontwikkeld. In de mural zie je verschillende radars, schakels, grote en kleine figuren. Samen vormen ze een soort machine waarin alles met elkaar verbonden is. Dat beeld sluit aan bij wat er in organisaties en bedrijven gebeurt: alles hangt met elkaar samen, en pas wanneer de juiste schakels in beweging komen, ontstaat er vooruitgang.
Bedrijven gebruiken de mural als gespreksstarter of werkvorm: wie zet iets in beweging, welke schakels zijn nodig, waar loopt het vast, welke rol speelt kennis, techniek, duurzaamheid of de buitenwereld? Daardoor wordt het kunstwerk niet alleen bekeken, maar echt gebruikt. Er worden post-its op geplakt, rollen aan personen gekoppeld en gesprekken aan verbonden. Juist dat maakt kunst in de GenietMee HUB een geheim ingrediënt voor impactvolle events: het brengt groepen letterlijk en figuurlijk in beweging.
TOBACCO Theater – Amsterdam
Vrouw – Richard Terborg
Ze kijkt je aan… Het indringende zwart-witportret bij TOBACCO Theater in Amsterdam trekt direct de aandacht. De krachtige blik, theatrale styling en subtiele spanning tussen kwetsbaarheid en zelfverzekerdheid maken dat je kijkt… en nog een keer kijkt. Net als een goed evenement, zet het aan tot denken en laat ruimte voor eigen interpretatie. Maker is fotograaf en kunstenaar Richard Terborg. Hij staat bekend om zijn vermogen om een emotionele verbinding te creëren tussen kijker en geportretteerde.
Juist die verwondering maakt kunst zo waardevol tijdens bijeenkomsten. Kunst en cultuur die de verbeelding prikkelt en bezoekers even uit hun dagelijkse denkpatronen haalt. Het TOBACCO Theater heeft veel prachtige kunst aan de muur. Maar je kunt hier ook jouw merk als ‘kunst aan de muur’ presenteren door het te verweven met de wanden. Nergens kun je een event zo mooi en stijlvol branden als bij TOBACCO Theater.
Art Centre Delft – Delft
Tulpenpiramide – Land Art Delft en Royal Delft & Tumpang Sari – Eddi Prabandono
Bij Art Centre Delft vormt kunst geen aanvulling op het landschap, maar een vanzelfsprekend onderdeel ervan. Verspreid door het beeldenpark gaan kunst, natuur en reflectie hand in hand.
Midden in het beeldenpark van Art Centre Delft staat de imposante Tulpenpiramide. Het twaalf meter hoge kunstwerk verwijst naar de rijke geschiedenis van Delft en de iconische Delfts blauwe traditie. De piramide vormt een opvallend herkenningspunt op de stadsgrens. Juist in de open omgeving van weilanden, water en natuur krijgt het werk extra betekenis. Het nodigt bezoekers uit om met een frisse blik naar hun omgeving te kijken.
De Indonesische kunstenaar Eddi Prabandono maakt met Tumpang Sari een krachtig statement over de relatie tussen mens en natuur. Het beeld van een auto die wordt overgenomen door planten laat zien hoe natuur en industrie voortdurend met elkaar in gesprek zijn. Het kunstwerk sluit naadloos aan bij de missie van Art Centre Delft, waar kunst, duurzaamheid en natuurbeleving samenkomen. Tijdens bijeenkomsten biedt het werk een inspirerende aanleiding voor gesprekken over verandering, verantwoordelijkheid en de toekomst.
De Groene Afslag – Bussum
De Waterval – Maarten Baas
In de hotelentree van evnementenlocatie De Groene Afslag in Bussum stroomt het water letterlijk van de muur. De Waterval van Maarten Baas bestaat uit tientallen beeldschermen waarop watervallen van over de hele wereld te zien zijn. Het kunstwerk is een spectaculaire blikvanger, maar vertelt ook een urgent verhaal. Water vormt de rode draad in veel verhalen over duurzaamheid: van plasticvervuiling en PFAS tot droogte en stijgende zeespiegels. Het werk nodigt uit om anders te kijken naar iets wat vanzelfsprekend lijkt, maar dat allang niet meer is.
In de Groene Afslag komen ondernemers, bestuurders en veranderaars samen om te werken aan een duurzamere toekomst. De kunst aan door het hele gebouw maakt nieuwsgierig, prikkelt en vraagt aandacht voor de grote vraagstukken van deze tijd. De hotelkamers bijvoorbeeld zijn stuk voor stuk circulair zijn ingericht door kunstenaars. De Groene Afslag brengt verwondering, inspiratie en nieuwe perspectieven samen.
